"타이타닉"은 제임스 카메론 감독이 1997년에 개봉한 서사시적인 로맨틱 재난 영화입니다. 1912년을 배경으로 한 이 영화는 다른 사회적 배경에서 왔지만 불운한 RMS 타이타닉에서 사랑에 빠지는 두 명의 가상 인물인 잭 도슨 (레오나르도 디카프리오)과 로즈 드윗 부커터 (케이트 윈슬렛)에 대한 이야기입니다.

젊은 상류층 여성 로즈, 하류층 배경의 자유분방한 예술가 잭

이 영화는 현대 탐험 팀이 북대서양에 있는 타이타닉의 잔해를 수색하는 것으로 시작합니다. 그들은 '바다의 심장'이라고 불리는 목걸이를 한 젊은 여성의 그림을 발견합니다. 그림 속 젊은 여성으로 밝혀진 로즈 캘버트(글로리아 스튜어트)라는 할머니가 팀에 연락해 타이타닉호에 대한 기억을 공유합니다. 1912년으로 거슬러 올라가면 17살의 상류층 소녀 로즈는 약혼자 칼 호클리(빌리 제인), 어머니 루스(프랜스 피셔)와 함께 타이타닉에 탑승합니다. 로즈는 불행하게 약혼을 했고 자신의 사회적 지위에 갇혀 있다고 느낍니다. 1등 갑판에서, 그녀는 배의 선미에서 뛰어내려 자살을 생각합니다. 하지만, 자유분방하고 무일푼인 예술가 잭은 그녀를 구하고 그녀가 뛰지 않도록 설득합니다. 잭과 로즈는 칼과 루스의 반대에도 불구하고 금지된 로맨스를 발전시킵니다. 그들은 함께 시간을 보내며, 배를 탐험하고 배 위의 다양한 수업을 경험합니다. 잭은 로즈에게 삶의 기쁨을 소개하고 그녀가 자신의 꿈을 추구하도록 격려합니다. 그들의 관계가 깊어지면서, 타이타닉이 추운 북대서양의 한 가운데 있는 빙산과 충돌할 때 재앙이 닥칩니다. 배가 가라앉기 시작하자 승무원과 승객들은 당황합니다. 구명보트의 부족이 명백해지고 혼란이 뒤따릅니다. 칼은 잭에 대한 로즈의 사랑을 깨닫고 그가 도망칠 수 없도록 그에게 절도죄를 씌웁니다. 배가 가라앉으면서 잭과 로즈는 살아남기 위해 고군분투합니다. 그들은 배의 선미가 물 밖으로 떠오를 때 선미 난간에 매달리는 최상층 갑판으로 가는 길을 가까스로 찾았습니다. 다른 선택의 여지가 없이, 그들은 서로를 꽉 붙잡습니다. 잠시 후, 그 배는 반으로 부서지고 바다로 뛰어들어 수백 명의 사람들을 데리고 갑니다. 차가운 물 속에서, 잭은 로즈가 생존할 방법을 찾을 것이라고 약속하면서 떠다니는 나무 문으로 가는 것을 돕습니다. 저체온증이 시작되면서 잭의 상태는 악화됩니다. 결국, 그는 추위에 굴복하여 로즈의 손을 잡고 물 속에서 죽게 됩니다. 몇 시간 후, RMS 카르파티아가 현장에 도착하여 로즈를 포함한 생존자들을 구조합니다. 그녀는 뉴욕으로 끌려가 새로운 삶을 시작합니다. 로즈는 잭의 기억을 되살리고 그들이 함께 가졌던 꿈을 이루기 위해 계속 살아갑니다. 마지막 장면에서, 현대판 로즈는 그녀가 수년 동안 바다의 심장 목걸이를 간직하고 있다가 그것을 바다에 떨어뜨려 타이타닉호를 타고 저승에서 잭과 재회했다는 것을 밝힙니다.

인정받는 세계 명화

"타이타닉"은 비극에 직면한 사랑, 희생, 그리고 인간 정신에 대한 이야기입니다. 그것은 감정적인 스토리텔링과 인상적인 시각적 효과, 감정적인 공연, 그리고 제임스 호너가 작곡한 잊을 수 없을 정도로 아름다운 악보로 알려져 있습니다. 그것은 역사적인 재난과 가슴 아픈 사랑 이야기를 성공적으로 혼합하여 전 세계 관객들에게 지속적인 영향을 남깁니다. 그 영화의 지속적인 인기는 사랑받는 영화의 고전으로서의 지위를 굳혔습니다.

타이타닉 사운드 트랙

1997년에 발매된 "타이타닉"의 오리지널 영화 사운드트랙은 제임스 호너가 작곡하고 지휘합니다. 이 영화의 음악은 이야기의 감정적 본질을 포착하는 데 결정적인 역할을 했고 엄청난 성공의 필수적인 부분이 되었습니다. 

-주요 테마: "My Heart Will Go On"이라는 제목의 메인 주제는 셀린 디온에 의해 공연되었습니다. 그것은 세계적인 센세이션을 일으켰고 아카데미 주제가상을 수상했습니다. 그 노래의 강력한 보컬과 진심이 담긴 가사는 영화의 낭만과 비극을 완벽하게 포착했습니다.

-관현악 악보: 제임스 호너는 영화의 다양한 분위기와 순간을 전문적으로 강조하는 포괄적이고 인상적인 관현악 악보를 작곡했습니다. 그 음악은 타이타닉 이야기의 서사시적인 성격을 반영하면서, 가슴 아프고 부드러운 멜로디부터 강렬하고 극적인 곡들까지 다양했습니다.

-항해 대기: 진정한 항해 분위기를 만들기 위해, 호너는 해양의 영향을 점수에 통합했습니다. 아일랜드와 스코틀랜드의 멜로디와 켈트 음악의 요소들의 사용은 사운드트랙에 시간과 장소의 감각을 더했습니다.

-사랑 테마: 잭과 로즈의 사랑 이야기는 영화의 중심 주제이고, 호너의 음악은 그들의 로맨스를 아름답게 포착합니다. 그 점수는 부드럽고, 휩쓸고, 그리고 깊이 감동적인 몇 가지 사랑 주제를 포함합니다.

-액션 시퀀스: "타이타닉"은 또한 특히 배가 침몰하는 동안 스릴 넘치는 액션 시퀀스를 특징으로 합니다. 호너의 음악은 빠른 리듬, 강력한 금관악기 섹션, 긴장된 현악기로 이러한 장면들을 강화시켜, 긴박감과 위험감을 높입니다. 보컬 퍼포먼스: 셀린 디온의 "My Heart Will Go On" 외에도, 사운드트랙에는 다른 보컬 공연들이 포함되어 있습니다.

-"바다의 찬가"는 잊혀지지 않는 합창단을 특징으로 하며 영화의 비극적인 요소들을 포착합니다. "Rose"는 노르웨이 가수 시셀의 천상의 보컬이 동반된 기악곡입니다.

-변형 및 Leitmotifs: 호너는 악보 전체에 걸쳐 다양한 주제를 사용하며 음악을 하나로 묶기 위한 리트모티프로 사용합니다. 이 기술은 사운드 트랙의 감정적인 공명과 응집력을 향상시킵니다.

"타이타닉" OST는 역대 가장 성공적이고 사랑받는 영화 사운드트랙 중 하나로 남아 있습니다. 진심이 담긴 발라드, 매혹적인 오케스트레이션, 그리고 기억에 남는 주제들의 조합은 영화의 영향과 지속적인 인기에 크게 기여했습니다.

"매드 맥스: 분노의 길"은 조지 밀러가 감독한 포스트 아포칼립스 액션 영화입니다. 황량한 황무지를 배경으로 한 이 영화는 그의 비극적인 과거에 시달리던 전직 경찰관인 맥스 로카탄스키(톰 하디 분)를 따라갑니다. 이야기는 문명이 무너지고 자원, 특히 물이 부족한 미래에 일어납니다.

자원 부족과 무법천지가 만연한 황무지에서도 시들지 않는 인간의 존엄성

영화는 맥스가 시타델과 그 귀중한 물 공급을 통제하는 무자비한 군벌인 불멸의 조(휴 키스 번 분)의 충실한 추종자들인 워 보이즈 그룹에 의해 붙잡히는 것으로 시작합니다. 맥스는 인스티탄 조가 철권통치를 하는 거대한 요새인 시타델로 끌려갑니다. 시타델에서 맥스는 감옥에 갇혀서 Nux(니콜라스 홀트가 연기한)라는 이름의 아픈 워보이에게 수혈을 제공하기 위해 "피주머니"로 사용됩니다. 한편, 임페라토르 퓨리오사(찰리즈 테론 분)는 임파르탄 조가 신뢰하는 지휘관 중 한 명으로, 워 리그라고 불리는 그녀의 장갑차를 타고 일상적인 보급 활동을 시작합니다. 하지만 퓨리오사에게는 숨겨진 계획이 있습니다. "다섯 명의 아내"로 알려진 다섯 명의 젊은 여성들을 구출하는 것입니다. 그들은 임파탄 조에 의해 사육 노예로 길러집니다. 인스티탄 조는 후리오사가 자신을 배신했다는 것을 알고, 그의 군대를 동원하여 누스가 이끄는 워 보이즈를 포함한 차량을 타고 그녀를 뒤쫓습니다. Nux의 차량 앞부분에 묶인 Max가 추격전에 휘말립니다. 추격전이 전개되면서 맥스는 가까스로 풀려나 후리오사와 동맹을 맺게 됩니다. 막스와 퓨리오사는 위험한 황무지를 항해하면서 추격 세력과 가혹한 환경에 맞서 싸우면서 예상치 못한 파트너십을 맺습니다. 두 사람은 자유와 더 나은 삶을 위한 기회를 찾고 있는 다섯 명의 아내들, 즉 화려함, 유능함, 토스트, 치도와 임신이 심한 앙가라드에 의해 합류됩니다. 추격전이 계속되면서 맥스, 후리오사, 다섯 명의 아내들은 불멸의 조의 군대의 공격과 황무지의 다른 파벌들과의 조우를 포함한 다양한 위험과 장애물을 만나게 됩니다. 그들은 모계 사회의 잔재인 부발리니로 알려진 여성 오토바이 라이더들과 동맹을 맺고, 함께 생존과 자유를 위해 싸웁니다. 여행 내내 맥스의 유령 같은 과거와 구원에 대한 열망이 탐구되는 반면, 후리오사는 다섯 아내를 보호하고 새로운 집을 찾겠다는 결심이 그녀의 행동을 주도합니다. 이 영화는 등장인물들이 서로와 그들이 살고 있는 용서받지 못하는 세상과 맞서면서 강렬한 액션 장면, 놀라운 실제 효과, 그리고 숨막히는 비주얼을 보여줍니다. 클라이막스에서 맥스와 후리오사, 그리고 그들의 동맹들은 불멸의 조와 그의 군대에 맞서 최후의 전투를 벌입니다. 부발리니의 도움으로, 그들은 장애물을 극복하고 그들의 적들을 물리칩니다. 불멸의 조가 죽고 시타델은 혼란에 빠집니다. 결국, 후리오사와 다섯 명의 아내들과 유대를 맺은 맥스는 혼자 여행을 계속하기로 결심합니다. 그는 성채를 떠나지만, 후리오사에게 엄지손가락을 치켜세우며 그들의 상호 존중을 상징하고 그녀를 사회를 재건할 지도자로 인정합니다.

"매드 맥스: 분노의 길"은 가혹하고 용서받지 못하는 세상에서 생존, 구원, 그리고 인간 의지의 힘에 대한 주제를 탐구하는 스릴 있고 시각적으로 놀라운 영화입니다.

매드 맥스 시리즈

"매드 맥스"는 여러 속편을 만들어내고 컬트 클래식이 된 프랜차이즈의 첫 번째 작품입니다. 그것은 포스트 아포칼립스 장르의 상징적인 인물로서 맥스 로카탄스키의 캐릭터를 확립했고, 영화의 투박한 액션과 디스토피아적 설정은 시리즈의 트레이드마크가 되었습니다.

-매드 맥스 : 1979년에 나온 첫 작품

-매드 맥스2 : 1981년에 나온 후속작, 처음에는 '로드 워리어'(Road warrior)라는 제목으로 개봉했으며, 이후 이는 부제로 붙게 되었다.

-매드 맥스 썬더돔 : 1985년에 나온 3번째 작품, 유명 가수 티나 터너가 나오고 주제가도 불렀다.

-매드 맥스: 분노의 도로 : 2015년에 나온 30년 만의 작품.

-매드 맥스: 웨이스트랜드 : 미정

-퓨리오사(영화) : 퓨리오사 주연의 프리퀼 작품.

레옹(Leon) 영화 소개

"레옹"이라고도 알려진 "레옹: 전문가'는 뤽 베송 감독의 프랑스 액션 스릴러 영화입니다. 1994년에 개봉된 이 영화는 전문 히트맨 레옹(장 리노 분)과 그녀의 가족이 부패한 DEA 요원들에 의해 잔인하게 살해된 후 그의 도움을 구하는 어린 소녀 마틸다(나탈리 포트만 분)와의 관계에 대한 이야기를 담고 있습니다.

인간 관계의 복잡성과 선과 악 사이의 흐릿한 연결고리

이 영화는 뉴욕시의 장애가 있는 가정에 사는 12살 소녀 마틸다로 시작합니다. 마약상인 그녀의 아버지는 DEA 요원 노먼 스탠스필드(개리 올드먼 분)를 포함한 몇몇 위험한 사람들의 편을 들었습니다. 마틸다가 식료품을 사러 나갔을 때 스탠스필드와 그의 팀은 그녀의 아파트 건물을 습격하여 그녀를 제외한 그녀의 가족 전체를 죽였습니다. 피난처를 찾은 마틸다는 같은 건물에 사는 내성적이고 고독한 킬러 레옹의 문을 두드립니다. 처음에는 마지못해 레옹이 마틸다가 처한 비참한 상황을 깨닫고 마틸다를 자신의 아파트로 들여보냅니다.

마틸다는 레옹의 직업을 발견하고 레옹에게 가족의 죽음에 복수할 수 있도록 그와 같은 "청소부"가 되는 방법을 가르쳐 달라고 부탁합니다. 레옹은 마지못해 동의하고 마틸다에게 무기 훈련과 전략적 사고를 포함한 암살 기술을 가르치기 시작합니다. 마틸다가 레옹 밑에서 훈련하면서, 그들 사이에는 독특한 유대감이 형성됩니다. 보호받고 감정적으로 초연한 삶을 살고 있는 레옹은 마틸다를 아버지로 우러러보는 동안 마틸다에 대한 부성애를 키우기 시작합니다. 그들은 레옹이 마틸다에게 문학에 대해 가르치고 그녀를 영화에 데리고 가는 등 서로의 회사에서 위안과 우정을 찾습니다.

한편, 스탠스필드는 마틸다가 습격 사건을 목격했을지도 모른다고 의심하면서 마틸다를 찾는 데 점점 더 집착하게 됩니다. 그의 폭력적이고 예측할 수 없는 본성은 그가 그녀의 위치를 알아내려고 노력하는 동안 파괴의 흔적을 남기면서 명백해집니다. 스탠스필드의 마틸다 추격은 결국 레옹과의 클라이맥스 대결로 이어집니다. 마지막 막에서 마틸다는 가족의 죽음에 책임이 있는 부패한 DEA 요원들의 위치를 발견하고 레옹에게 복수를 하도록 설득합니다. 레옹은 마지못해 동의하고 식당에서 DEA 요원들과 극적인 총격전을 벌이기 위해 위험한 임무를 수행합니다. 레옹의 전문 지식과 마틸다의 결단으로, 그들은 부패한 관리들을 제거할 수 있었습니다.

영화의 마무리에서 가슴아프게도, 레옹은 총격전 중 치명상을 입었습니다. 죽어가는 숨소리와 함께, 그는 마틸다에게 탈출하여 자신을 위한 새로운 삶을 만들라고 말합니다. 그녀의 멘토이자 아버지의 모습을 잃은 것에 충격을 받은 마틸다는 레옹의 마지막 가르침을 따라 도시를 떠나 작은 마을에서 새로운 삶을 시작하며 함께했던 시간의 교훈과 기억을 그녀와 함께 합니다.

"레옹"은 도덕, 구원, 그리고 피해를 입은 두 사람 사이에 형성되는 있을 것 같지 않은 유대감에 대한 주제를 탐구합니다. 그것은 한 어린 소녀가 정신적 충격을 받은 피해자에서 노련한 암살자의 지도 아래 단호하고 탄력적인 생존자로 변신하는 모습을 보여줍니다. 이 영화의 강렬한 액션 장면, 감정적 깊이, 그리고 출연진들의 놀라운 연기는 범죄 스릴러 장르의 컬트 클래식으로 만들었습니다.

시적인 가사와 생각을 자극하는 ost

Sting - Shape Of My Heart 

'Shape Of My Heart '는 영국의 싱어송라이터이자 베이시스트인 스팅(Sting)이 부른 곡으로, 레옹의 사운드 트랙으로 쓰인 곡입니다. 영화가 흥행에 성공하며 영화 엔딩 크레딧의 배경음악으로 쓰인 이 노래 또한 세계적인 히트곡이며 스팅의 가장 인지도 있고 사랑 받는 노래 중 하나가 되었습니다. 노래의 우울한 분위기를 강화하는 현악 섹션을 포함하여 미묘한 오케스트레이션을 특징으로하며 스팅 특유의 보컬과 진심이 담긴 전달이 가사에 깊이와 감동을 더해줍니다.

1. 너의 이름은 (your name) 영화 소개

"너의 이름은"은 2016년에 개봉된 신카이 마코토 감독의 일본 애니메이션 로맨틱 판타지 영화입니다. 이 영화는 일본의 다른 지역에 살고 서로 아무런 연고가 없는 것처럼 보이는 두 주인공 타키 타치바나와 미츠하 미야미즈를 중심으로 전개됩니다.

2. 영화 줄거리

타키는 도쿄에 사는 고등학생입니다. 어느 날, 그는 이토모리라는 시골 마을에 살고 있는 여고생 미쓰하의 몸 속에 자신이 있다는 것을 발견합니다. 혼란스럽고 혼란스러운 타키는 자신이 어떻게든 미츠하와 몸을 바꿨다는 것을 깨닫습니다. 이러한 신체 교환 현상은 계속해서 산발적으로 발생하여 타키와 미츠하가 서로의 삶을 경험할 수 있게 합니다.

그들이 전환된 삶을 헤쳐나가면서, 타키와 미츠하는 서로 의사소통하고 그들의 특이한 상황에 대처하는 것을 돕기 위해 서로에게 메모와 메시지를 남기기 시작합니다. 그들은 서로의 친구, 가족, 그리고 일상에 대해 배우며, 얼굴을 마주하지 않음에도 불구하고 점차 깊은 관계를 형성합니다. 어느 날 갑자기 몸 교환이 중단되고, 타키와 미츠하는 서로의 존재를 갈망하게 됩니다. 타키는 다시 미쓰하를 찾기 위해 이토모리 마을을 방문하지만, 3년 전 혜성 파편에 의해 파괴되어 미쓰하를 포함한 모든 사람들이 죽었다는 것을 알게 됩니다. 마을 전체가 재건되어 마치 비극이 일어난 적이 없는 것처럼 삶이 계속됩니다.

미츠하를 구하기로 결심한 타키는 마을의 민속과 신들에게 바치는 제물로 땋은 끈을 남기는 "무스비" 의식에 대해 배웁니다. 그는 시체 교환 현상을 일으킨 혜성 파편이 마을의 파괴에 책임이 있다는 것을 깨닫습니다. 타키는 혜성이 충돌하는 동안 미츠하의 시신이 자신에게 인계되었다는 것을 알게 되고, 과거를 바꿀 기회가 주어집니다. 타키는 미츠하의 여동생과 친구들의 도움으로 무스비 의식을 재현하고, 혜성이 덮치기 전에 미츠하와 마을 주민들에게 대피하라고 설득하기 위해 시간 여행을 시도합니다. 이 영화는 다양한 장애물과 도전에 직면한 타키가 시간과 경쟁하면서 긴장감을 조성합니다. 숨막히는 클라이맥스 속에서, 혜성이 덮치려고 할 때, 타키와 미츠하는 마침내 황혼 무렵에 만나게 됩니다.

그들은 서로를 인식하고 강력한 연결의 순간을 공유합니다. 혜성이 하강하면서, 그들은 마을 사람들을 구하고 충격 지역을 탈출하여 사건의 흐름을 바꿉니다. 타키가 깨어났을 때, 그는 자신의 타임라인에 다시 있는 자신을 발견하고, 미츠하와 그들의 경험에 대한 기억이 희미해지기 시작합니다. 그러나, 그녀를 다시 찾기로 결심한 타키는 이름을 잊어버린 미츠하와 다시 만나기 위해 여행을 시작합니다. 영화는 아름답게 가슴 아픈 반전으로 마무리되며, 타키와 미츠하의 노력이 그들의 세계와 타임라인 사이의 간극을 메웠다는 것을 보여줍니다. 타키의 손에 미츠하의 이름이 적혀 있는 것이 밝혀져, 그들의 깊은 인연을 상기시키며 두 사람의 길이 다시 교차할 가능성을 암시합니다.

3. 영화 속 의미

"너의 이름은"은 놀라운 애니메이션, 매력적인 스토리텔링, 그리고 감정적인 깊이로 찬사를 받으며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 그것은 종종 로맨스, 판타지, 그리고 진심이 담긴 드라마의 독특한 조화로 전세계 관객들을 사로잡으며, 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 여겨집니다.

1. 어바웃타임(about time) 영화 소개

"어바웃 타임"은 리처드 커티스가 감독하고 2013년에 개봉한 로맨틱 코미디 드라마 영화입니다. 그 영화는 시간 여행 능력이 있다는 것을 알게 된 젊은 남자 팀 레이크(도널 글리슨)가 메리(레이첼 멕아담스)와 만나 사랑을 하고 아버지(빌 나이가)를 통해 삶의 진정한 의미를 찾는 삶을 따라갑니다. 이 영화는 공상 과학 소설의 요소들을 다루지만, 주요 초점은 삶, 사랑, 그리고 우리가 하는 선택의 복잡성을 탐구하는 데 있습니다.

2. 영화 줄거리

영화는 팀 레이크(돔널 글리슨 분)가 21살이 되고 아버지 제임스 레이크(빌 나이 분)로부터 가족 중 남자들이 시간 여행을 할 수 있는 능력이 있다는 것을 알게 되면서 시작됩니다. 팀은 처음에는 믿기 힘들었지만 곧 아버지가 그를 옷장으로 데려가 시간 여행의 규칙을 설명할 때 그것이 사실이라는 것을 알게 됩니다. 팀은 자신의 연애 생활을 개선하기 위해 새로 발견한 힘을 사용하기로 결심합니다.

그는 변호사로서의 경력을 추구하기 위해 런던으로 이사하고, 새해 전야 파티에서 메리라는 변덕스럽고 자유분방한 미국 여성을 만나게 됩니다. 그들은 사이좋게 지냈지만, 시간 여행을 하는 사고로 인해, 팀은 그들의 첫 만남을 지우고 메리를 다시 만날 방법을 찾아야 합니다. 다양한 시도 끝에, 팀은 성공적으로 메리와 다시 연결되고, 그들은 데이트를 시작합니다. 그들의 관계가 커짐에 따라, 팀은 자신의 시간 여행 능력의 진정한 가치, 즉 매 순간을 메리와 함께 완벽하게 만드는 것을 깨닫습니다.

그는 실수를 고치고, 특별한 순간을 다시 느끼고, 그들의 행복을 보장하기 위해 반복적으로 시간을 거슬러 올라갑니다. 하지만 팀의 삶은 도전이 없는 것은 아닙니다. 그의 여동생 킷캣(리디아 윌슨 분)은 개인적인 문제와 우울증과 싸웁니다. 팀은 그녀를 도우려고 노력하지만, 그의 시간 여행 능력이 모든 것을 고칠 수는 없습니다. 그는 사건의 진행을 바꾸는 데 한계가 있고 어떤 것들은 그의 통제를 벗어난다는 것을 배웁니다. 팀이 그의 애정 생활과 가족 역학을 계속 탐색하면서, 그는 예상치 못한 사건의 전환에 직면합니다. 그의 아버지는 그가 불치병에 걸렸고 가족들은 결과를 바꾸기 위해 시간 여행 능력을 사용하지 않기로 결정했다고 밝혔습니다. 대신, 그들은 하루하루를 최대한 사는 데 집중합니다. 팀은 현재를 소중히 여기고 그가 가진 시간을 최대한 활용하는 것에 대한 중요한 인생 교훈을 배웁니다.

영화의 마지막 부분에서, 팀은 그의 시간 여행 능력을 마지막으로 사용하기로 결심합니다. 그는 자신의 삶에서 특정한 순간들을 다시 생각하고 아무것도 바꾸지 않고 완전히 살기로 선택합니다. 그는 행복의 열쇠가 삶의 불완전함을 받아들이고 평범한 순간을 음미하는 데 있다는 것을 깨닫습니다. 영화는 이제 아이들과 결혼하여 행복하고 만족스러운 삶을 살고 있는 팀과 메리로 마무리됩니다. 팀은 시간의 가치와 매일, 심지어 평범해 보이는 것들조차도 어떻게 소중히 여겨질 수 있는 선물인지에 대해 생각합니다.

3. 영화 속 의미

"어바웃 타임"은 사랑, 가족, 그리고 현재의 순간에 사는 것의 중요성을 탐구하는 가슴 따뜻한 이야기입니다. 그것은 우리가 작은 기쁨에 감사하고 우리가 사랑하는 사람들과 함께 있는 시간을 최대한 활용할 때 시간이 가장 잘 소비된다는 생각을 강조합니다.

 코미디, 로맨스, 그리고 진심이 담긴 순간들의 혼합으로 알려져 있습니다. 그것은 "러브 액츄얼리"와 "노팅 힐"과 같은 영화들에 대한 그의 작업으로 알려진 리차드 커티스의 대표적인 스타일을 보여줍니다 이 영화는 연기, 감정적 깊이, 돔날 글리슨과 레이첼 맥아담스의 케미스트리로 긍정적인 평가를 받았습니다.

라라랜드 (La la land)

 2016년에 개봉된 데미안 샤젤 감독의 로맨틱 뮤지컬 영화입니다. 영화의 제목인 'La La Land'는 '몽상의 세계', '꿈의 나라'의 뜻을 가지고 있는 단어다. 약간 부정적인 뉘앙스를 가지고 있어서, 'live in La La Land'라는 관용구는 말 그대로 꿈속에서 산다, 즉 '사리분별을 못 하는 성격이다' 정도의 뜻이다. 소위 말하는 대가리 꽃밭. 거기에 단어의 'La' 때문에 로스앤젤레스(LA), 나아가 남부 캘리포니아 지역을 지칭하는 별명 중 하나로 사용되기도 한다. 로스앤젤레스에 있는 할리우드의 특성과 단어의 원래 뜻을 합쳐서 생각해 보면, 영화를 전체적으로 이해하는데 큰 도움이 될 것이다. 꿈꾸는 사람들을 위한 별들의 도시 '라라 랜드' . 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)과 성공을 꿈꾸는 배우 지망생 미아(엠마 스톤). 인생에서 가장 빛나는 순간 만난 두 사람은 미완성인 서로의 무대를 만들어가기 시작합니다.

꿈꾸는 바보들을 위하여(Here's to the fools who dream)

이 영화는 교통체증이 심한 로스앤젤레스 고속도로에서 화려하고 사치스러운 뮤지컬 넘버로 시작되어 활기차고 꿈 같은 도시의 분위기를 우리에게 소개합니다. 배우 지망생인 미아는 자신의 획기적인 역할을 할 수 있기를 바라며 수많은 오디션에 참석하면서 스튜디오에서 바리스타로 일합니다. 전통적인 재즈에 대한 열정을 가진 재능 있는 재즈 피아니스트인 세바스찬은 현대 음악을 선호하는 것처럼 보이는 현대 세계에서 그의 자리를 찾기 위해 고군분투합니다.

어느 날 저녁, 미아와 세바스찬은 교통 체증 속에서 길을 건너게 됩니다. 나중에, 그들은 운명이 그들을 호화로운 할리우드 힐스 파티에 모이게 하기 전에 몇 번의 기회를 더 갖게 됩니다. 그들은 재치 있는 농담을 하고 각자의 예술적 야망에 대한 상호 감사를 발견합니다. 그들이 헤어질 때, 그들은 그들의 마음속에서 깊은 사랑을 느낍니다. 시간이 지나면서 미아와 세바스찬은 더 가까워지고 사랑에 빠지기 시작합니다. 그들은 미아가 1인극을 쓰고 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열 계획을 세우며 서로가 자신의 꿈을 추구하도록 격려합니다. 하지만, 그들의 개인적인 열망은 그들이 연예 산업의 경쟁적이고 예측할 수 없는 현실에 직면하면서 그들의 관계에 부담을 줍니다. 미아는 결국 자신의 연극을 제작하고 소수의 관객들에게 공연할 기회를 얻지만, 그녀가 바라던 관심을 받지 못합니다. 한편, 세바스찬은 성공적인 재즈 밴드에 합류하지만, 대중의 요구에 부응하기 위해 전통적인 재즈에 대한 그의 사랑을 타협합니다. 그들의 경력이 발전하면서, 그들은 자신들이 서로 멀어지는 것을 발견하고, 그들의 관계는 껄끄러워집니다. 중요한 장면에서 미아는 캐스팅 세션에 참석하여 진심이 담긴 오디션을 진행하며, 그녀의 마음을 원초적이고 감정적인 노래에 쏟아 붓습니다. 하지만 캐스팅 디렉터들은 그녀의 연기를 거의 인정하지 않고, 그녀가 그녀의 꿈과 그것들을 계속 추구해야 하는지에 대해 의문을 품게 만들었습니다. 시간이 지나고 미아와 세바스찬은 각자의 길을 갑니다. 미아는 로스앤젤레스를 떠나 고향으로 돌아가 다른 사람과 결혼하여 가정을 꾸립니다. 세바스찬은 자신의 예술적 진실성을 너무 많이 훼손했다는 것을 깨닫고 성공적인 재즈 밴드를 떠나 자신만의 전통 재즈 클럽을 엽니다. 몇 년 후, 현재 성공한 여배우인 미아는 영화 오디션을 위해 로스앤젤레스로 돌아옵니다. 그녀가 차를 몰고 도시를 지나갈 때, 그녀는 세바스찬의 재즈 클럽에 발을 들여놓으며 그의 존재를 알지 못합니다. 피아노 앞에 앉은 세바스찬은 향수를 불러일으키는 멜로디를 연주하기 시작합니다. 군중 속에서 미아를 발견했을 때, 그는 그녀에게 노래를 헌정합니다. 음악이 부풀어 오를 때, 그들은 눈을 감고, 그들이 함께 할 수 있었던 삶의 몽타주가 그들의 상상 속에서 재생됩니다. 영화는 현실로 돌아오고, 미아는 클럽을 떠나기 전 세바스찬에게 미소를 짓습니다. 영화의 마지막 순간들은 미아와 세바스찬이 그들의 개별적인 꿈을 추구하지 않고 대신 함께 남아있는 대체 타임라인을 묘사합니다.

씁쓸한 달콤한 결말은 시청자들에게 그리움과 꿈은 종종 대가를 치르고 온다는 인식을 남깁니다. "라라랜드"는 활기찬 음악적 숫자, 매혹적인 영화 촬영, 그리고 열정을 추구하는 데 따르는 희생과 타협에 대한 진심 어린 탐구를 결합한 고전적인 할리우드 뮤지컬에 대한 오마주입니다.

해외 평가

베니스 국제 영화제 개막작으로 먼저 공개되었는데, 평가가 상당히 좋은 편이였습니다. 《위플래쉬》보다는 《뉴욕 뉴욕》을 연상케하는 리얼리즘 뮤지컬에 가깝다고. 이런 장르의 영화가 요사이 드문 데다 퀄리티도 좋아서 평단에서 환호하는 중이며 무엇보다 음악과 현대적인 감각의 영상을 통해 1940년대 할리우드 황금기의 고전을 오랜만에 관객들에게 다시 선사했다는 평가가 따라옵니다. 결정적으로 국내 언론시사회에서는 영화가 끝나고 박수가 터졌다는 후문이 있는데  2015년에 엄청난 반향을 불러일으켰던 《위플래쉬》와 같은 기대를 받고 있는 듯 합니다. 아니나 다를까 국내 개봉 후 평론가와 대중들의 큰 호평이 연이어 일어나고 있으며 개개인별로 평가의 기준은 다르지만 역대급 뮤지컬 멜로 영화가 탄생했다는 의견에는 이견이 없을 정도로 완벽한 영화로 손꼽힙니다.

사운드 트랙

뮤지컬 영화답게 아름다운 음악으로 관중의 마음을 사로잡습니다. 오프닝에 나오는 OST  Another Day Of Sun은 희망찬 분위기의 곡으로 영화의 서두에서 압도적인 카리스마를 보여주는 음악입니다. 두 주인공의 감정이 절정에 달했을때는 City Of Stars 음악이 흘러나옵니다. 이 영화의 감독인 데이미언 셔젤은 배우들이 그 순간에 몰입할 수 있도록 City Of Stars를 현장에서 직접 라이브로 담아내기도 했고, 2017년 89회 아카데미 시상식에서는 주제가상을 수상하기도 했습니다. 이외에도 좋은 노래들이 정말 많으니 꼭 한번 들어보시길 바랍니다.