사랑, 전쟁, 회복력의 시대를 초월한 영화적 걸작

"바람과 함께 사라지다"는 빅터 플레밍 감독이 1939년에 개봉한 서사시적인 역사 로맨스 영화입니다. 마거릿 미첼의 동명의 퓰리처상 수상작을 원작으로 한 이 영화는 미국 남북전쟁과 그 이후의 재건 시대를 배경으로 하고 있습니다. 이야기는 조지아에 위치한 오하라 가족이 소유한 타라라는 광대한 농장에서 시작됩니다.

영화 줄거리

주인공인 스칼렛 오하라(비비안 리 역)는 많은 구혼자들의 관심을 즐기는 아름답고 강인한 젊은 여성입니다. 하지만, 그녀의 마음은 그의 사촌인 멜라니 해밀턴(올리비아 드 하빌랜드)과 결혼할 예정인 신사인 애슐리 윌크스(레슬리 하워드)에게 속해 있습니다. 이웃한 Twen Oaks에서 열린 호화로운 파티에서 스칼렛은 카리스마 있고 사악한 봉쇄 주자인 리드 버틀러(클라크 게이블)를 소개합니다. 리드는 스칼렛의 불같은 성격에 즉시 흥미를 느끼고 그녀에게 자신의 욕망에 대해 솔직해지도록 도전합니다. 애슐리에 대한 그녀의 미련에도 불구하고, 스칼렛은 리드에 대한 그녀의 매력을 부인할 수 없습니다. 남북 전쟁이 발발할 때, 애슐리와 그 지역의 많은 다른 남자들은 남군에 입대합니다. 스칼렛은 애슐리의 출발에 충격을 받았고 그가 그녀에게 돌아올 것이라는 희망에 필사적으로 매달립니다. 그러는 동안, 그녀는 타라를 관리하고 그녀의 가족을 안전하게 지키는 역할을 맡게 됩니다. 전쟁이 남부에 타격을 입히면서 스칼렛의 회복력과 결단력이 표면화됩니다. 그녀는 패배를 받아들이지 않고 자신의 집과 사랑하는 사람들을 지키기 위해 싸웁니다. 그 과정에서 그녀는 리드와 파트너십을 맺으며, 리드는 그녀에게 재정적 지원을 제공하고 사업 동료이자 친구가 됩니다. 하지만, 스칼렛이 리드와 가까워지는 동안에도 애슐리에 대한 그녀의 집착은 지속됩니다. 그녀는 타라의 재정적 안정을 위해 프랭크 케네디(캐롤 나이)와 결혼하지만, 여전히 깊은 불만을 가지고 있습니다. 스칼렛의 딸이 죽었을 때 비극이 일어나 비밀리에 아이를 사랑했던 리드와의 관계에서 긴장감을 증폭시킵니다. 그들의 결혼 생활은 말다툼과 오해로 인해 점점 더 혼란스러워집니다. 재건 시대가 시작되면서 스칼렛은 수많은 도전에 직면하게 됩니다. 그녀는 재정적 어려움, 사회적 경멸, 타라의 악화를 경험합니다. 리드의 사랑을 되찾기 위한 필사적인 탐구에서 스칼렛은 그에 대한 사랑을 깨닫고 자신의 조종 방식을 바꾸겠다고 맹세하면서 개인적인 변화를 겪습니다. 마지막 막에서 스칼렛은 화해를 바라며 리드에게 사랑을 고백할 용기를 얻습니다. 하지만, 그들의 소란스러운 관계에 감정적으로 지친 리드는 그들의 결혼 생활을 끝내기로 결심합니다. 상심한 스칼렛은 그녀에게 "솔직히 말해서, 자기야, 나는 전혀 신경 쓰지 않아."라는 유명한 대사를 남기고 떠나가는 것을 지켜봅니다 영화는 타라의 폐허 속에 서서 그녀의 변함없는 정신과 회복력을 보여주며 언젠가 리드를 되찾을 방법을 찾을 것이라고 선언하는 단호한 스칼렛으로 끝을 맺습니다.

영화적 의미

"바람과 함께 사라지다"는 사랑 이야기일 뿐만 아니라 전쟁이 개인과 사회에 미치는 영향에 대한 강력한 탐구를 보여주는 영화입니다. 이 영화는 숨막히는 촬영술, 뛰어난 공연, 그리고 사랑, 생존, 그리고 불굴의 인간 정신이라는 지속적인 주제로 유명한 영화 역사상 가장 사랑받고 상징적인 영화 중 하나로 남아 있습니다.

역사를 기억하는 사람들

"쉰들러 리스트"는 1993년에 개봉된 스티븐 스필버그 감독의 강력하고 비평가들로부터 호평을 받은 영화입니다. 그것은 홀로코스트 동안 천 명이 넘는 폴란드 유대인들의 목숨을 구한 독일 사업가 오스카 쉰들러의 실화에 바탕을 두고 있습니다. 이 영화는 2차 세계대전 동안의 폴란드를 배경으로 하고 있으며 나치에 의해 저질러진 잔혹행위에 대한 참담한 설명을 제공합니다. 이 영화는 폴란드 크라쿠프에 도착한 카리스마적이고 기회주의적인 독일 사업가 리암 니슨이 연기한 오스카 쉰들러의 소개로 시작됩니다. 그는 전쟁에서 이익을 얻고자 에나멜 제품 공장을 인수합니다. 쉰들러는 자신의 사업 운영을 돕기 위해 유대인 회계사 벤 킹슬리가 연기한 이츠하크 스턴을 고용합니다. 나치 정권이 폴란드에 대한 통제를 강화함에 따라 유대인 인구는 증가하는 차별과 잔인함의 대상이 되고 있습니다. 그들은 굶주림과 질병에 직면한 비좁고 더러운 지역인 크라쿠프 게토로 강제로 끌려갑니다. 쉰들러는 이러한 공포를 직접 목격하고 홀로코스트의 심각성을 깨닫기 시작합니다. 유대인들의 곤경에 감동한 쉰들러는 가능한 한 많은 생명을 구하는 임무에 착수합니다. 그는 처음에는 경제적 이익에 의해 동기 부여된 자신의 공장을 위한 유대인 노동자들의 노동력을 얻기 위해 나치 관리들과의 연결을 사용합니다. 쉰들러는 높은 품질의 상품을 생산하는 능력으로 유명해지고, 그의 공장은 강제 수용소로 추방에서 벗어난 노동자들에게 안전한 피난처가 됩니다. 전쟁이 진행됨에 따라 쉰들러의 동기는 진화하고, 그는 점점 더 그의 노동자들을 보호하는 데 전념하게 됩니다. 그는 노동자들의 추방을 막기 위해 나치 관리들에게 뇌물을 주고 공장 구내에서 그들을 안전하게 지키기 위해 다양한 전략을 사용합니다.  가슴 아프고 감정적인 장면에서 쉰들러는 각 노동자들에게 그들의 자유와 생존의 상징으로 자신의 공장의 에나멜 제품으로 만든 황금 반지를 선물합니다. 생명을 구하겠다는 쉰들러의 결심은 크라쿠프 게토와 플라조우 강제 수용소의 청산을 감독하는 랄프 파인스가 연기한 가학적 나치 장교 아몬 고트와 종종 대립하게 만듭니다. 영화 전반에 걸쳐, 생존과 고통에 대한 개별적인 이야기들이 그려집니다. 관객들은 유대인들에 대한 비인간적인 대우와 홀로코스트의 엄청난 인적 손실을 목격합니다. 하지만, 어둠 속에서, 희망과 연민의 순간들이 빛납니다. 전쟁이 끝나갈 무렵 쉰들러의 공장은 문을 닫았고, 살아남은 노동자들은 아우슈비츠로 이송될 예정입니다. 가슴 아픈 장면에서 쉰들러는 생명을 구하기 위해 더 많은 것을 하지 못한 것에 대한 후회를 표현하며 강력한 연설을 합니다. 죄책감에 압도된 그는 자신의 행동과 자신이 가까스로 구한 생명의 진정한 가치를 깨닫습니다. 영화는 몇 년 후, 실제 생존자들과 그들의 후손들이 그의 영웅적 행위에 대한 존경과 감사의 표시로 예루살렘에 있는 쉰들러의 무덤에 돌을 놓는 가슴 아픈 에필로그로 끝을 맺습니다. 쉰들러 자신은 추가적인 생명을 구하기 위해 더 많은 일을 할 수 있었다는 것을 깨닫고 망연자실합니다.

강력한 인상의 영화

스티븐 스필버그가 감독한 "쉰들러 리스트"는 1993년에 개봉되었고 홀로코스트 동안 1,000명이 넘는 유대인 난민들의 목숨을 구한 독일 사업가 오스카 쉰들러의 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 이 영화는 적나라한 흑백 영화와 그 당시에 자행된 잔혹 행위에 대한 단호한 묘사로 유명합니다. 매력적인 이야기 전개, 뛰어난 연기, 그리고 시청자들에게 강한 감정을 불러일으키는 능력으로 종종 칭찬을 받습니다. 그것은 인간성, 동정심, 그리고 압도적인 악 앞에서 변화를 만드는 한 사람의 힘에 대한 주제를 탐구합니다. 이 영화는 많은 사람들에게 깊은 영향을 끼쳤고, 홀로코스트에 대한 인식과 그러한 잔혹 행위가 다시 일어나지 않도록 역사를 기억하는 것의 중요성을 높였습니다. 전반적으로, "쉰들러 리스트"는 중요한 영화적 업적으로 여겨지며 인류 역사의 어두운 장을 강력하게 묘사합니다.

"굿 윌 헌팅"은 1997년에 개봉한 Gus Van Sant 감독의 드라마 영화이고 맷 데이먼과 벤 애플렉이 각본을 썼습니다. 이 이야기는 매사추세츠 공과대학교(MIT)의 영리하지만 문제가 많은 젊은 관리인 윌 헌팅(맷 데이먼 분)을 중심으로 전개됩니다. 자세한 플롯 요약은 다음과 같습니다.

한 사람의 마음의 문을 여는 일

영화는 사우스 보스톤의 거친 지역에서 성장하는 젊은 윌 헌팅을 보여주는 프롤로그로 시작합니다. 그는 비범한 지성을 소유하고 있지만 자신의 재능과 진지한 관계를 피하면서 MIT에서 관리인으로 일하는 것을 선호합니다. 어느 날, 제럴드 램보 교수(스텔란 스카스가드 분)는 해결책을 찾기 위해 MIT 칠판에 어려운 수학 문제를 올립니다. 놀랍게도, 윌은 하룻밤 사이에 익명으로 그것을 해결합니다. 흥미를 느낀 램보는 더 어려운 문제를 설정하지만 윌은 반복적으로 쉽게 해결합니다. 램보는 결국 윌을 현장에서 붙잡아 그의 뛰어난 수학적 능력을 깨닫습니다. 그는 그에게 거래를 제안합니다: 만약 그가 램보와 수학을 공부하고 치료 세션에 참석한다면 윌은 그의 이전 범죄 활동에 대한 징역형을 피할 수 있을 것이고 윌은 마지못해 동의합니다. 하지만, 윌의 괴로운 과거와 감정적인 상처는 윌의 발전을 방해합니다. 그는 거친 가정에서 자랐고 학대에 직면했으며 전과가 있습니다. 윌은 또한 감정적인 친밀감과 신뢰로 인해 어려움을 겪으며 의미 있는 관계를 형성하는 것을 어렵게 만듭니다. 그의 지적 능력에도 불구하고, 그는 저임금의 일을 하고 그의 가장 친한 친구인 처키 설리번(벤 애플렉 분)을 포함한 친구들과 어울리며 자유 시간을 보냅니다. 윌의 심리적 문제를 해결하기 위해, 램보 교수는 윌이 치료사를 만날 수 있도록 주선합니다. 처음에는 저항했지만, 윌은 결국 사우스 보스턴에서 자란 인정 많고 통찰력 있는 심리치료사 션 맥과이어(로빈 윌리엄스 분)를 만나게 됩니다. 자신의 개인적인 경험에 의해 맥과이어 박사는 윌과 진정한 관계를 맺고 그의 방어벽을 뚫으려 합니다. 치료가 진행되면서 윌과 맥과이어 박사는 윌의 과거 트라우마, 실패에 대한 두려움, 그리고 사람들이 윌에게 가까이 가도록 내버려두는 것에 대한 두려움을 탐구하며 깊은 대화를 나누게 됩니다. 그들의 상호작용을 통해, 맥과이어 박사는 윌이 그의 감정적 장벽에 직면할 수 있도록 돕고 그가 그의 잠재력을 낭비하지 않고 받아들이도록 격려합니다. 한편, 윌은 영국 하버드 학생인 스카일러(미니 드라이버 분)와 연인 관계를 맺게 됩니다. 그들의 관계에도 불구하고, 윌의 감정적인 투쟁과 버림에 대한 두려움은 윌이 그 관계에 완전히 전념하는 것을 방해합니다. 윌이 그의 삶에 긍정적인 변화를 주기 시작하자, 램보 교수는 그가 사우스 보스톤을 떠나 고등 교육 기관에서 기회를 추구하도록 설득하려고 시도합니다. 하지만, 하지만, 윌의 가장 친한 친구인 척키(벤 애플렉 분)가 윌의 잠재력을 낭비하는 것에 대해 그와 대립할 때 윌의 어려운 양육은 윌을 따라잡습니다. 처키는 윌에게 보스턴을 떠나 더 나은 삶을 추구할 것을 촉구하고, 윌의 과거가 그를 정의하는 것을 허락하지 않습니다. 압도당한 윌은 치료를 포기하고 새로운 삶을 시작하기 위해 캘리포니아로 떠나기로 결심합니다. 숀은 윌에게 자신을 포기하지 말고 자신의 삶에서 가진 사랑과 지지를 받아들이도록 촉구하며 맞서게 됩니다. 윌은 자신이 자신을 억제해 왔다는 것을 깨닫고 보스턴에 머물기로 결심합니다. 마지막 장면에서, 윌은 스카일러에게 손을 내밀어 사랑을 표현하고 그들의 관계에 완전히 전념하기 전에 스스로 노력해야 한다고 설명합니다. 스카일러는 그를 이해하고 그가 자신을 찾도록 격려합니다. 영화는 윌이 자신을 발견하고 개인적인 성장을 향한 발걸음을 내딛으며 불확실한 미래를 향해 달려가는 것으로 끝납니다. 그는 Lambo에게 메모를 남겼는데, 사회가 그에게 기대하는 것보다 자신의 길을 따르기로 한 자신의 결정을 설명했습니다. 영화의 클라이맥스는 윌이 그의 가장 깊은 두려움에 맞서 그가 진정으로 원하는 것이 무엇인지 결정하도록 강요하는 중추적인 순간입니다. 영화는 윌이 그의 미래에 대해 진심 어린 결정을 내리고, 그의 잠재력을 받아들이고, 목적과 방향을 찾는 것으로 끝납니다.

내면의 자아를 치료해주고 성장시키는 멘토의 애정

"굿 윌 헌팅"은 개인적인 성장, 인간 관계의 힘, 현재를 형성하는 과거의 중요성, 그리고 내면의 악마에 맞서는 용기에 대한 주제를 탐구합니다. 그리고 같은 감독의 2000년 영화 파인딩 포레스터가 이 영화의 속편이 아닌가 싶을 정도로 많은 부분이 닮아있는데 빈민가에 사는 천재 주인공이 윌과 같은 개인적인 아픔을 가지고 살가 멘토를 만나며 재능을 발견하고, 상위권들만 모이는 학교에다니며 그곳에서 매력적이고 똑똑한 여인을 만나 자신의 컴플렉스를 이겨내고, 멘토 역시 성장해나간다는 구도가 많이 닮아있다는 느낌이 드는데 특히, 마지막에 맷 데이먼이 변호사로 나오는 장면은 굿 윌 헌팅을 떠올리지 않을 수 없게 만듭니다. 비슷한 느낌의 영화를 찾는다면 파인딩 포레스터도 추천합니다.

어른들을 위한 핑크빛동화

"그랜드 부다페스트 호텔"은 웨스 앤더슨 감독의 유쾌한 코미디 드라마 영화입니다. 미스터리 어드벤처를 다룬 작품으로 동화같이 아름다운 색감, 환상적인 판타지아트라는 수식어가 붙은 마치 어른들을 위한 동화 같은 작품입니다. 전체적으로 귀엽고 아기자기한 느낌이지만 잔혹한 장면들도 많기에 마냥 순수한 영화만은 아니다. 

기상천외하고 미스터리한 사건 전개

가상의 유럽 국가 주브로우카를 배경으로 한 이 이야기는 이 호텔의 전설적인 컨시어지인 무슈 구스타브 H.와 그가 신뢰하는 로비 보이 제로 무스타파의 모험을 중심으로 전개됩니다. 이 영화는 프레임 스토리 구조로 서술되어 있으며, 1980년대 후반에 한 어린 소녀가 유명 작가의 무덤을 방문하는 것으로 시작됩니다. 그녀는 작가의 책을 읽기 시작하는데, 이 책은 그랜드 부다페스트 호텔의 주인인 나이든 제로 무스타파와의 만남을 이야기합니다. 그리고 나서 이야기는 과거, 특히 1930년대로 이동합니다. 1930년대 그랜드 부다페스트 호텔은 카리스마 넘치는 구스타브 H.(랠프 파인즈 분)가 주재하는 호화로운 시설입니다. 그는 호텔에서 막 일을 시작한 젊은 로비 소년 제로 무스타파(토니 레볼로리)와 친구가 됩니다. 구스타브는 제로와 그를 수하로 데리고 가서 환대 사업의 요령을 가르칩니다. 구스타브는 흠잡을 데 없는 서비스, 바람둥이 같은 매력, 그리고 그가 "특별한 친구"라고 부르는 나이든 여성 손님들에게 특별한 관심을 기울이는 것으로 유명했는데 이 특별한 친구 중 한 명인 마담 D.(틸다 스윈튼 분)는 나이든 부유한 여성으로 의문의 상황에서 죽은 채 발견됩니다. 구스타브는 제로(토니 레볼로리 분)와 D부인을 살해한 혐의를 받고 구스타브의 이름을 밝히기 위한 모험을 떠난다. 그들의 여행은 그들을 일련의 잘못된 모험과 괴짜 캐릭터들과의 만남을 겪게 합니다. 그들은 D부인의 재산을 상속받기로 결심한 아들 드미트리(아드리엔 브로디 분)와 그의 심복 조플링(윌렘 다포 분)이 이끄는 D부인의 사악한 가족 구성원들을 피해야 합니다. 구스타브와 제로는 또한 제로가 사랑에 빠지는 아가타(Saoirse Ronan 분)라는 이름의 재능 있는 페이스트리 셰프를 포함한 다양한 동맹들과 팀을 이룹니다. 혼란과 추적 속에서 구스타브와 제로는 "사과를 든 소년"이라는 숨겨진 그림을 발견합니다. 이 그림은 매우 가치가 있고 살인 사건의 핵심 증거가 됩니다. 다른 호텔 직원들, 지역 경찰대의 구성원들, 그리고 죄수들을 만나며 그들은 그랜드 부다페스트 호텔의 화려함에서 탈출, 스릴 넘치는 스키 추격, 그리고 마담 D.의 저택에서의 절정의 대결로 데려갑니다. 결국, 구스타브와 제로는 마담 D.의 죽음에 대한 미스터리를 풀고 그들의 결백을 증명할 수 있었습니다. 하지만, 전쟁의 사건들은 곧 그들에게 닥쳤고 그랜드 부다페스트 호텔은 황폐해졌습니다. 영화는 책의 저자가 지금은 버려진 호텔을 방문해 젊은 시절의 추억을 되새기는 것으로 끝이 납니다.

궁극적으로, 구스타브의 정의 추구와 그의 친구들에 대한 변함없는 충성심은 웨스 앤더슨이 만든 복잡하고 기발한 세계를 통해 그를 안내합니다. "그랜드 부다페스트 호텔"은 유머, 모험, 향수를 혼합한 시각적으로 놀라운 영화로, 독특하고 매혹적인 이야기를 전달하면서 고전적인 유럽 영화에 경의를 표합니다.

《미 비포 유》(Me Before You)는 2016년 개봉한 영화로, 조조 모예스의 동명 소설을 원작으로 합니다. 이 영화에는 에밀리아 클라크가 루이자 클라크 역으로, 샘 클라플린이 윌 트레이너 역으로 출연합니다. 오토바이 사고로 목 아래가 마비된 부유한 청년 윌의 간병인이 되는 젊은 여성 루의 이야기를 담고 있습니다.

행복을 위한 선택

루이자 클라크는 영국의 작은 마을에 사는 명랑하고 특이한 젊은 여성입니다. 동네 카페에서 일자리를 잃은 후, 일자리가 필요한 상황에서 윌을 만나게 됩니다. 부유하고 성공한 사업가였던 윌은 모험적인 삶을 살았지만 지금은 사고로 휠체어 신세를 지고 있었고 루는 이러한 윌의 간병인 자리를 차지합니다. 처음에 루는 자신의 새로운 삶에 분개하고 6개월 안에 자살 방조를 통해 그것을 끝내기로 결심한 씁쓸하고 냉소적인 윌과 연결되기 위해 고군분투합니다. 하지만, 시간이 지나면서, 루의 따뜻함과 결단력은 그의 거친 겉모습을 뚫고 나가기 시작하고, 그들은 깊은 유대감을 키워나갑니다. 루는 자살을 돕고자 하는 윌의 욕망이 그가 더 이상 만족스러운 삶을 살 수 없다는 그의 믿음에 뿌리를 두고 있다는 것을 알게 되면서, 그녀는 그의 관점을 바꾸기로 결심하게 됩니다. 그녀는 그를 데리고 외출을 하고, 새로운 경험을 소개하며, 장애에도 불구하고 그가 삶을 받아들이도록 격려합니다. 이 기간 동안, 루의 남자친구 패트릭은 그녀가 윌과 점점 가까워지는 것을 질투하게 되고 결국 그녀와 헤어지게 됩니다. 루와 윌의 관계는 깊어지고, 그들은 친밀하고 진심 어린 순간들을 함께 공유합니다. 루는 심지어 윌의 과거와 모험에 대한 그의 사랑에 대해 배웁니다. 서로에 대한 감정이 커지고 있음에도 불구하고, 윌은 자살을 돕기로 한 그의 결정에 변함이 없습니다. 루는 필사적으로 자신의 생각을 바꾸려고 노력하지만, 결국 자신의 결정이 존중되어야 한다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 그와 함께 스위스로 가서 그의 삶을 평화롭게 그리고 그의 방식대로 끝내기위해 준비합니다. 감정적인 클라이맥스에서 루는 윌에 대한 사랑을 표현하고 그에게 눈물겨운 작별을 고합니다. 그의 결정에 어려움을 겪기도 했던 윌의 부모님은 그가 평화롭게 세상을 떠날 때 그 자리에 참석했습니다. 그의 결정에 깊은 영향을 받은 루는 개인적인 변화를 겪습니다. 삶에 대한 새로운 관점을 얻고 대담하게 살고 새로운 경험을 받아들임으로써 윌의 기억을 기리기로 결심합니다.  이 영화는 여행을 하고, 그녀의 꿈을 추구하고, 장애인들을 옹호함으로써 충실한 삶을 살고 싶은 윌의 소망을 이루는 것으로 끝납니다. 그녀는 윌의 기억을 가지고 다니며 그들이 함께한 시간에 깊은 영향을 받고 있습니다.

뻔한 러브스토리, 어쩌면 반전인 결말

"미 비포 유"는 사랑, 상실, 그리고 삶의 가치에 대한 주제를 탐구합니다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 상업적인 성공을 거두었습니다. 부유한 남성과 가난한 여성이 만나 서로 사랑하고 성장해가며 슬픔에 잠겨있던 자가 행복을 찾아나선다는 흔한 러브스토리이지만 윌은 자신의 의지로 희망을 품고 살아가길 바라는 연인을 뒤로한채 죽음을 결정하고, 루이자는 그를 놓아주면서 그에 대한 기억으로 자신만의 삶을 살아가게 된다는 점에서 뻔한 러브스토리와 차별점이 있다. 조력 자살이라는 무거운 소재를 다루어 영화를 보고 난 후 감동과 씁쓸함이 함께하는 영화이다.

"그래비티"는 알폰소 쿠아론이 감독하고 2013년에 개봉한 공상 과학 스릴러 영화입니다. 이 영화에는 뛰어난 의료 기술자인 라이언 스톤 박사 역으로 샌드라 블록이, 베테랑 우주비행사 매트 코왈스키 중위 역으로 조지 클루니가 출연합니다. 이 이야기는 일상적인 우주 유영 도중 우주 왕복선이 파괴되어 우주에 발이 묶이게 된 후 생존을 위한 그들의 투쟁을 중심으로 전개됩니다.

그래비티는 닥터 스톤과 중위로 시작합니다. 코왈스키는 허블 우주 망원경을 수리하는 임무의 일환으로 작업하고 있습니다. 갑자기, 그들은 휴스턴에 있는 미션 컨트롤로부터 조난 신호를 받고, 우연히 파괴된 러시아 위성에 대해 알리며, 우주를 돌진하는 파편들의 연쇄 반응을 만듭니다. 파편 폭풍이 빠르게 그들의 위치에 접근하고, 그들은 임무를 중단하고 왕복선으로 돌아가라는 명령을 받습니다. 하지만, 그들은 셔틀에 도착하기에는 너무 늦고, 파편 폭풍이 그들을 강타하여, 그들의 셔틀을 파괴하고 우주에서 표류하게 만듭니다. 스톤과 코왈스키는 함께 묶어서 간신히 살아남고, 코왈스키는 제트팩을 사용하여 그들의 유일한 생존 가능성인 국제 우주 정거장(ISS)을 향해 그들을 추진합니다. 국제우주정거장으로 가는 동안, 코왈스키는 스톤에게 이야기를 들려주고 그녀를 진정시키려고 노력합니다. 그들은 마침내 ISS에 도착하지만, 그들의 상황은 그들이 정거장이 손상되었고 승무원들이 죽었다는 것을 발견하면서 여전히 위험합니다. 그들은 가까스로 정거장으로 들어갔고, 코왈스키는 지구로 돌아가기 위한 수단으로 정거장에 도킹한 소유즈 우주선 중 하나를 사용할 것을 제안합니다. 그들은 소유즈 캡슐을 찾지만 스톤은 여행에서 살아남지 못할까 봐 탑승을 망설입니다. 그들이 떠날 준비를 할 때, 스톤은 그녀의 산소 공급이 위험할 정도로 부족하다는 것을 깨닫습니다. 코왈스키는 스톤을 지구에 더 가까운 중국 우주 정거장 톈궁 1호를 향해 추진하면서 밧줄에서 벗어나 자신을 희생합니다. 톈궁 1호의 돌 선착장은 역 내부의 화재를 포함하여 수많은 어려움에 직면해 있습니다. 그녀는 간신히 불을 끄고 선저우 캡슐에 들어가 재진입을 준비합니다. 캡슐이 지구의 대기를 통과하면서, 스톤은 강렬한 열기와 미션 컨트롤과의 통신 끊김과 싸웁니다. 결국, 캡슐은 호수에 착륙하고 스톤은 물로 채워진 캡슐에서 벗어나려고 고군분투합니다. 그녀는 성공적으로 해안가에서 수영하고 해변에서 쓰러지며 마침내 육지에 도착합니다. 육체적으로 그리고 감정적으로 지쳤음에도 불구하고, 스톤은 살겠다는 의지를 품고 일어서서 단단한 땅에 그녀의 첫 발을 내딛습니다. 영화는 우주에서의 참혹한 경험 이후 그녀의 회복력, 생존, 그리고 부활을 상징하는 스톤의 여행으로 끝을 맺습니다.

흥행 기록

"그래비티"는 고립, 생존, 인간 의지의 불굴의 정신이라는 주제를 탐구하는 시각적으로 놀라운 영화입니다. 그것은 숨막히는 촬영술, 몰입적인 스토리텔링, 그리고 강력한 공연, 특히 산드라 블록의 라이언 스톤 박사 역으로 비평가들의 찬사를 받았으며 쿠아론의 감독상을 포함하여 7개의 아카데미 상을 수상했습니다. 

제작비는 약 1억달러가 들어갔으며 개봉 2주차에 미국에서만 약 1억 4천만 달러를 벌어들이고 해외에서 3천만 달러 이상을 벌어들였습니다. 해외 수입까지 포함하면 이미 손익분기점을 돌파하여 2013년 북미 흥행 6위, 세계 흥행 8위를 거머쥐는 기록을 남겼습니다. 한국에서만 개봉 당일 11만 명을 동원하여 1위에 올랐으며 첫 주말은 71만명의 관객수를 동원하였습니다. 2021년 재개봉을 할 당시에도 2~3위를 유지하며 인기를 이어갔습니다.