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라라랜드 (La la land)

 2016년에 개봉된 데미안 샤젤 감독의 로맨틱 뮤지컬 영화입니다. 영화의 제목인 'La La Land'는 '몽상의 세계', '꿈의 나라'의 뜻을 가지고 있는 단어다. 약간 부정적인 뉘앙스를 가지고 있어서, 'live in La La Land'라는 관용구는 말 그대로 꿈속에서 산다, 즉 '사리분별을 못 하는 성격이다' 정도의 뜻이다. 소위 말하는 대가리 꽃밭. 거기에 단어의 'La' 때문에 로스앤젤레스(LA), 나아가 남부 캘리포니아 지역을 지칭하는 별명 중 하나로 사용되기도 한다. 로스앤젤레스에 있는 할리우드의 특성과 단어의 원래 뜻을 합쳐서 생각해 보면, 영화를 전체적으로 이해하는데 큰 도움이 될 것이다. 꿈꾸는 사람들을 위한 별들의 도시 '라라 랜드' . 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)과 성공을 꿈꾸는 배우 지망생 미아(엠마 스톤). 인생에서 가장 빛나는 순간 만난 두 사람은 미완성인 서로의 무대를 만들어가기 시작합니다.

꿈꾸는 바보들을 위하여(Here's to the fools who dream)

이 영화는 교통체증이 심한 로스앤젤레스 고속도로에서 화려하고 사치스러운 뮤지컬 넘버로 시작되어 활기차고 꿈 같은 도시의 분위기를 우리에게 소개합니다. 배우 지망생인 미아는 자신의 획기적인 역할을 할 수 있기를 바라며 수많은 오디션에 참석하면서 스튜디오에서 바리스타로 일합니다. 전통적인 재즈에 대한 열정을 가진 재능 있는 재즈 피아니스트인 세바스찬은 현대 음악을 선호하는 것처럼 보이는 현대 세계에서 그의 자리를 찾기 위해 고군분투합니다.

어느 날 저녁, 미아와 세바스찬은 교통 체증 속에서 길을 건너게 됩니다. 나중에, 그들은 운명이 그들을 호화로운 할리우드 힐스 파티에 모이게 하기 전에 몇 번의 기회를 더 갖게 됩니다. 그들은 재치 있는 농담을 하고 각자의 예술적 야망에 대한 상호 감사를 발견합니다. 그들이 헤어질 때, 그들은 그들의 마음속에서 깊은 사랑을 느낍니다. 시간이 지나면서 미아와 세바스찬은 더 가까워지고 사랑에 빠지기 시작합니다. 그들은 미아가 1인극을 쓰고 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열 계획을 세우며 서로가 자신의 꿈을 추구하도록 격려합니다. 하지만, 그들의 개인적인 열망은 그들이 연예 산업의 경쟁적이고 예측할 수 없는 현실에 직면하면서 그들의 관계에 부담을 줍니다. 미아는 결국 자신의 연극을 제작하고 소수의 관객들에게 공연할 기회를 얻지만, 그녀가 바라던 관심을 받지 못합니다. 한편, 세바스찬은 성공적인 재즈 밴드에 합류하지만, 대중의 요구에 부응하기 위해 전통적인 재즈에 대한 그의 사랑을 타협합니다. 그들의 경력이 발전하면서, 그들은 자신들이 서로 멀어지는 것을 발견하고, 그들의 관계는 껄끄러워집니다. 중요한 장면에서 미아는 캐스팅 세션에 참석하여 진심이 담긴 오디션을 진행하며, 그녀의 마음을 원초적이고 감정적인 노래에 쏟아 붓습니다. 하지만 캐스팅 디렉터들은 그녀의 연기를 거의 인정하지 않고, 그녀가 그녀의 꿈과 그것들을 계속 추구해야 하는지에 대해 의문을 품게 만들었습니다. 시간이 지나고 미아와 세바스찬은 각자의 길을 갑니다. 미아는 로스앤젤레스를 떠나 고향으로 돌아가 다른 사람과 결혼하여 가정을 꾸립니다. 세바스찬은 자신의 예술적 진실성을 너무 많이 훼손했다는 것을 깨닫고 성공적인 재즈 밴드를 떠나 자신만의 전통 재즈 클럽을 엽니다. 몇 년 후, 현재 성공한 여배우인 미아는 영화 오디션을 위해 로스앤젤레스로 돌아옵니다. 그녀가 차를 몰고 도시를 지나갈 때, 그녀는 세바스찬의 재즈 클럽에 발을 들여놓으며 그의 존재를 알지 못합니다. 피아노 앞에 앉은 세바스찬은 향수를 불러일으키는 멜로디를 연주하기 시작합니다. 군중 속에서 미아를 발견했을 때, 그는 그녀에게 노래를 헌정합니다. 음악이 부풀어 오를 때, 그들은 눈을 감고, 그들이 함께 할 수 있었던 삶의 몽타주가 그들의 상상 속에서 재생됩니다. 영화는 현실로 돌아오고, 미아는 클럽을 떠나기 전 세바스찬에게 미소를 짓습니다. 영화의 마지막 순간들은 미아와 세바스찬이 그들의 개별적인 꿈을 추구하지 않고 대신 함께 남아있는 대체 타임라인을 묘사합니다.

씁쓸한 달콤한 결말은 시청자들에게 그리움과 꿈은 종종 대가를 치르고 온다는 인식을 남깁니다. "라라랜드"는 활기찬 음악적 숫자, 매혹적인 영화 촬영, 그리고 열정을 추구하는 데 따르는 희생과 타협에 대한 진심 어린 탐구를 결합한 고전적인 할리우드 뮤지컬에 대한 오마주입니다.

해외 평가

베니스 국제 영화제 개막작으로 먼저 공개되었는데, 평가가 상당히 좋은 편이였습니다. 《위플래쉬》보다는 《뉴욕 뉴욕》을 연상케하는 리얼리즘 뮤지컬에 가깝다고. 이런 장르의 영화가 요사이 드문 데다 퀄리티도 좋아서 평단에서 환호하는 중이며 무엇보다 음악과 현대적인 감각의 영상을 통해 1940년대 할리우드 황금기의 고전을 오랜만에 관객들에게 다시 선사했다는 평가가 따라옵니다. 결정적으로 국내 언론시사회에서는 영화가 끝나고 박수가 터졌다는 후문이 있는데  2015년에 엄청난 반향을 불러일으켰던 《위플래쉬》와 같은 기대를 받고 있는 듯 합니다. 아니나 다를까 국내 개봉 후 평론가와 대중들의 큰 호평이 연이어 일어나고 있으며 개개인별로 평가의 기준은 다르지만 역대급 뮤지컬 멜로 영화가 탄생했다는 의견에는 이견이 없을 정도로 완벽한 영화로 손꼽힙니다.

사운드 트랙

뮤지컬 영화답게 아름다운 음악으로 관중의 마음을 사로잡습니다. 오프닝에 나오는 OST  Another Day Of Sun은 희망찬 분위기의 곡으로 영화의 서두에서 압도적인 카리스마를 보여주는 음악입니다. 두 주인공의 감정이 절정에 달했을때는 City Of Stars 음악이 흘러나옵니다. 이 영화의 감독인 데이미언 셔젤은 배우들이 그 순간에 몰입할 수 있도록 City Of Stars를 현장에서 직접 라이브로 담아내기도 했고, 2017년 89회 아카데미 시상식에서는 주제가상을 수상하기도 했습니다. 이외에도 좋은 노래들이 정말 많으니 꼭 한번 들어보시길 바랍니다.

 

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